TUTTI

軽井沢シンフォの初舞台 小松 春美（ソプラノ）

2021年6月26日 午後3時半、軽井沢大賀ホールに初めて立ちました。｢3.11東日本大震災チャリティーvo1.11 みんなでつくるコンサート｣に応募して、｢2021年ともだち合唱団」の一員となり夫と共に舞台に立ち、心を込めて歌いました。讃美歌「このうるわしき大地に」＜ピアポント/ジョン･ラター/ヘルビック貴子＞と、「瑠璃色の地球」＜松本 隆 作詞 / 平井 夏美 作曲＞を混声合唱したのです。大震災と津波によって亡くなられた方、その痛みを抱えた全ての方へ届けて来られたチャリティーコンサートのこれが最後と伺い、新型コロナウィルス感染防止対策に気遣いながら、皆で懸命に練習したのを覚えています。

東京と名古屋の二拠点生活から、定年を機に海の見える生活を望んでいた夫と一緒に、東日本大震災ショックの３か月後６月、震災現場に行きました。福島の原発は通行止め、仙台から松島へ行くと意外に被害は少なく穏やかで、石巻、気仙沼、そして陸前高田へ行くと異様な匂いに覆われて「奇跡の一本松」どころではありません。東京へ戻り、どれだけ洗車しても悪臭は取れず、数か月は殺伐とした風景が脳裏から消えませんでした。その後、憧れの海生活から山里を考えるようになり、それまでに縁のあった軽井沢の地を選びました。最初に不動産屋に連れていかれた場所は、鬱蒼とした木々に覆われ、えーっと思ったのですが、森の中で死にたいと言う夫には「これしかない！」物件だったのです。

2011年10月15日に不動産売買契約の重要事項説明書を受ける為、仕事で多忙な夫に代わり私一人で訪れた時、改めて庭を見上げると空は全く見えず、地面は雑草と枯葉で覆われて土はありませんでした。長年二人で土木作業、庭師と頑張り1/7今はすっかり晴れやかに様変わりした我が家ですが、我々にとって東日本大震災は深い因縁の出来事でした。

そして、ともだち合唱団でご一緒した方に、混声合唱団へ参加したいとお願いし紹介いただいたのが『軽井沢シンフォニック・コーラス』です。2021年10月29日の夜、初めて借宿公民館で寺田和佳子先生にご挨拶させていただきました。コロナ禍でマスク着用の練習をして、その後も思うようには練習できず、2022年の敬老会発表会は中止となりました。2023年9月18日、借宿公民館の敬老会で歌ったのが軽井沢シンフォの皆さんとの初舞台です。聴きに来てくれた夫の姪から、会場の聴衆との一体感が心地よく、混声のバランスも良くて素敵だったとの感想です。彼女は東京の合唱団でコーラスを楽しんでおり、六本木の大舞台での発表会を聴いたことがあります。ピアノも上手で音楽好きな姪に褒められて、その晩ご飯は奮発しました。

さていよいよ「2024年4月21日フォレストコンサート」大賀ホールでの軽井沢シンフォメンバーとしての初舞台です。軽井沢で暮らして12年（リノベーションにより、2012年7月より居住）ですが、この時が一番嬉しかったです。

名古屋からの友人が、スマホで15分間動かずに録音・録画したのを何度も確認しましたが、なんて素晴らしいコーラスなのでしょう！アレルギー性気管支喘息の薬を飲みながらの発声は望むようには叶いませんが、他人に何と言われようと自画自賛、褒めて納得してしまいます。

その理由は色々ありますが、何といっても軽井沢シンフォの財産である「軽井沢組曲」です。｢軽井沢シンフォニック･コーラス / 美しい村フェスティバル合唱団」の楽曲構成を拝見し、CDで拝聴した時の感動は忘れません。多才な方々が言葉を尽くして称讃されていますが、その楽曲の中より３曲も歌う恩恵に与ったのですから幸せでした。

制作された和佳子先生の亡き母上・寺田 泉氏を始め、多くの方々のご尽力により紡がれ存在する｢軽井沢組曲｣を、これからもより多くの人に聴いていただく機会を切に願います。

人生で二度目の舞台 藤原 洋子（ソプラノ）

あの大賀ホールの発表の日 ４月２１日から早いもので２か月近くに。あの時の感動はいつ以来だろうか。

大賀ホールにはいく度となくコンサートに足を運んだけれど、自身が、あの壇上に立つ日が来るなど思ってもみなかったので、控え室ではドキドキでした。特に私は度胸がないのでなおさらです。でも一人じゃない、大勢いるから大丈夫と心に言いきかせ、いざ出場だ。

この日のために練習日は欠かさずやってきたけど、いつも喉に何か詰まった感じで、声が出しにくいのが気になっていました。が、先生が控え室で喉を押さえてくださった途端、その詰まりが取れて、とっても声が出やすくなり、嬉しかったです。これで喉のことを心配せずに歌うことができるから。

そして無事、発表が終わったらホッとし、そして感動。

人生の中で、舞台に立って歌うのは小学校以来、２度目。このサークルに誘ってくださった堂々さんに感謝です。誘われるまま安易にオッケーしたことに後悔する日もありましたが、先生から「楽しんで」と言われたので気が楽になり、どうにかベテランの皆様と歌うことができています。まだまだ先輩の皆さんのように声は出ませんが、頑張って続けたいと思っている私です。

｢軽井沢組曲」をこれからも 安光 榮子（ソプラノ）

友人、隣人からは次のようなコメントをもらいました。

＊とても素敵でした。聞き応えがあって堪能できました。

＊素晴らしかった。

＊(合唱団の？)グレード高いですね。曲も他の合唱団とは違うもので、よかったです。こういう曲(軽井沢組曲)があるのを知らなかった。

私の感想としては、私自身、オリエンテーションに出ず、打ち上げもなかったし、コロナの期間を経て久しぶりのコンサートだったからか聴衆の数が以前に比べて少なかったような気がして、熱量が思ったより少ないと感じてしまいました。

シンフォの歌に関しては、練習時より全体的に出来が良かったと思いました。自身については低い音階の歌詞については音量が出せない分、言葉をはっきり歌ったつもりです。大林さんが、大きな声でなくても 大賀ホールの天井部分にある反射板(？)によってホール内に届くとおっしゃっていたので 低い音でもちゃんと届いたかなと思ったりしてます。

これから軽井沢組曲｢美しい村｣をもっと知ってもらう機会を増やせるようにできればと改めて思いました。

追加で、各小節内の音で目一杯伸ばすべきところは ちゃんと声が出せるようにするともっと聞き応えが出るだろうと思われたので頑張りたいです。

草原越しの浅間が見えた 岡田 弥生（アルト）

♪あさまおせお～せ～ じ～ぞうがはらを～～♪ これまで何度も歌ってきました。地蔵ヶ原ってどのあたりなんだろう、と思うことはあっても調べることもせずに。それが今年３月発行のTUTTI の42 号に掲載された大林さんの『「不毛の地」軽井沢の草原』によって、「地蔵ヶ原」とは風越学園から和美峠までの広大な湿原草原であったと知りました。すると♪お～せ～ばか～りやど ち～か～く～な～る♪ の実感がわいてきました。

４月に入って依田さんの追分節に続いて♪あさまおせお～せ～♪と歌い出したところ、ちょっとした白昼夢状態になりました。目の前に、お風呂屋さんの壁画みたいな、安っぽいＣＧみたいな「草原と浅間山」の絵柄が見えたのです。自分は馬をおして借宿に向かう馬子のような気分。ほんの数秒の映像でしたが、「歌詞の内容を思い描くとは、こういうことなのかな」とびっくりの体験でした。この日以来、「宿場さんざめき」を歌うときは、冒頭、気持ちよく馬と歩くようになりました。大賀ホールでも、しっかりと脳内浅間山に向かって馬を追いました。

残念ながら脳内映像は浅間山どまりで、宿場の賑わいは思い描けていないので、こちらの映像化は今後の課題です。

客席から 齋藤 恵子（アルト）

私は床のお席で、その上花粉症で、聞こえにくく、どの合唱団もお声が小さく思えていました。そんな中シンフォの皆さまの宿場さんざめきの響きにはっとしました 前から江差追分唄にも似てるし～と感じていましたが、この追分節こそが諸国に広まったのですね。当時の栄えた面影が伝わります。大事なレパートリーですね。

チェンバーではわかこ子先生がマリア様みたいに見え、みとれました～。

舞台上と観客席 山内 彦太（バス 長期休団中）

私がシンフォニック・コーラスに入団して演奏会の本番ステージを客席で聴いたというのは４月２１日に大賀ホールで開催された「第１回フォレストコンサート」が最初の経験でした。

折角演奏を聴かせていただくなら正面の上段席に座りたかったのですが、当日私は時々咳込む状態で演奏中にその気配を感じたらすぐ客席より外にでなくてはなりません。また歩行の方も杖をついて何かにつたわって歩く状態でしたから出入口に出来るだけ近い席を選ばざるを得ず、ステージに向かって右端に座っていました。従ってベースの声が大きく聞こえ、均整の取れた混声四部のハーモニーを聴くことは出来ませんでした。

当日演奏されたのはシンフォニック･コーラス十八番の｢組曲美しい村」から３曲でした。いずれの曲も私は歌った経験があり大変懐かしい気持ちで一杯でした。

さて、当日の感想ですが私が思っていた以上の出来でホッとしたというのが本音です。それは第一曲目｢霧の峠道｣の男声による出だしのハミングがピアニッシモで音程もさがらずきまったことが総てを物語っております。私が思うには、この｢霧の峠道｣が組曲中最も難しい曲と理解しています。出だしのピアノ伴奏は低音の C 単音で男声のハミングは伴奏の C よりオクターヴと短３度上の Es、しかもピアニッシモのユニゾンですから、余程神経を集中しなくてはピタッとはまりま5/7せん。それが今回の演奏では気持ちよく決まった感じを受けました。わずか数小節を聴いて今日はかなり良い線行くなと思いました。

第二曲目の「宿場さんざめき」は軽快なリズムのユニゾン、イケイケドンドン。なんの心配もなく安心して聴いておりました。この曲のハイライトは何といっても依田さんの「馬子唄」。従来は北澤さんの担当でしたが退団されたので、追分馬子唄保存会（？）所属の依田さんが大役を務められたのではないかと推測しておりました。

ブラボー郵便局長 ‼

第三曲目の「美しい村」は題名の通り大変美しい曲でプログラムの締めくくりに最適の曲でしょう。

最後のクライマックスもなかなか迫力があり立派な出来栄えだったと思います。

良く｢隣の芝生は青く見える｣と言いますが、今回の演奏会を聴いた限りにおいては概して「身内の芝生の方が青かった」と感じました。手前味噌でしょうか？

あまり褒めすぎて皆さんの歯が浮いてはいけませんので、以下少々辛口批評を。

まず各パートは他のパートの動きを聴くことが出来たでしょうか？自分のパートの音を間違えないようにすることに精一杯で、その余裕はなかったのではないでしょうか？ 練習の時でも旋律以外の音は中々表立って聴くチャンスは少ないと思います。もちろんパート毎に時間をとって練習する時間があれば良いのですが限られた時間内での練習では中々思うようなパート練習は出来ないと思います。

私は四部合唱の場合、特に内声(アルト・テノール)の動きが重要で美しい調和のとれたハーモニーを醸し出すキーポイントになるのではないかと考えます。そこで一つの提案ですが、各パートがある程度音程を取れた段階で、ソプラノ・アルト、ソプラノ・テノール、ソプラノ・ベース、アルト・テノール、アルト・ベース、テノール・ベースと２パート毎に歌ってみてはいかがでしょうか？ かつて私が所属していた東京の合唱団は常にこの練習方式を採っており、私自身ベース以外のパートの動きを注目するようになった経験があります。

第2 の問題点は、ステージ上で聞こえるのと客席で聞こえるのとは大きな違いがあるということです。その一つはステージ上で歌っているときはフレーズの頭の6/7子音をしっかりと発音しているつもりなのがいざ客席で聴いてみると殆どが聞き取れないのです。以前「霧の峠道」の練習時に和佳子先生から「何もない、何も見えない．．．」の“ な は平坦な発音ではなくnNa と言うように”、としつこく指導されたことを思い出しました。また強弱、特にクレッシェンドやディミヌエンドも歌っている本人が思っている以上に客席には聞こえてこないことに気が付きました。聴衆に感動を与える演奏をするには極端と思われるくらいに表現することが必要だということが、今回歌う側から聴く立場になって今更のごとく認識した次第です。若い時には指導者から色々指示なり注意をされたらそれらは頭の中にしっかりインプットされたものですが、歳を取って後期高齢者の域に達し終活活動に入りだすと、そうした注意・アドヴァイスは頭の上を通り越すか頭の上っ面をかすめて中々留まろうとしなくなります。私の楽譜は歳を取るに従って色々な注意事項や曲想を色の違う鉛筆やマーカーで書き加えるので お世辞にも綺麗とは言えません。その内に書き加えたことすら忘れて「何だ、この汚らしい楽譜は！」ということにならないよう気を付けます。

皆さんもそうならないことを切にお祈り申し上げます。

来年度に向けて 大林 義博（バス 団長）

軽井沢緑の音楽祭もコロナ禍での練習不足等も危惧されましたが、｢軽井沢フォレストコンサート｣と名称を変え、大賀ホールで開催。終わってみれば、それも取り越し苦労でありました。

シンフォでは組曲「美しい村」から三曲を選曲、「それぞれの曲は混声合唱団ならではの厚みのある発表で、特にパートではアルトの安定し充実した歌声が会場に響いた」との声を頂きました。

来年度に向け、コンサートの準備が始まりますが、運営等についてのご意見をお寄せ下さい。